crisis

“Crisis… qué crisis?” es un espectáculo de Teatro de Títeres para público adulto, compuesto por diez cuadros. Se trata de historias de la vida cotidiana vistas desde el género teatral del grotesco, romances españoles del siglo XVI, poemas de reconocidos autores universales y clásicos de la dramaturgia titiritesca argentina y latinoamericana.

Pantomimas con manos, manos con objetos, títeres planos, de varillas, los clásicos títeres de guante, técnicas mixtas y objetos son las técnicas elegidas para contar estas historias.
De una maleta, convertida en escenario, salen de a poco la mayoría de los elementos, que, transformados en personajes, apelarán a la magia y el humor que caracteriza al milenario arte de los Títeres, en un espectáculo de una hora de duración.

Interpretado por Daniel Alcoleas como titiritero solista, este trabajo, en su primera versión, fue estrenado en 1993 en la Patagonia argentina con dirección del titiritero César Nadín. Desde allí, recorrió los caminos de América Latina presentándose en distintos espacios teatrales, universitarios y alternativos en Argentina, Chile, Perú, Ecuador, El Salvador, Nicaragua, Guatemala y México, siendo galardonado en algunos Festivales Nacionales e Internacionales.

Esta nueva versión a estrenarse en Quito, cuenta con la participación de Francesca Rota Loiseau en la resolución Plástica, y Daniel Alcoleas en Puesta en Escena, Interpretación y Dirección General.

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Críticas

CRISIS...
¿QUÉ CRISIS?

MINIMALISTA Y EXACTA

Quien abre las puertas de su casa para convertirla, además de un acogedor y restaurado espacio, en galería de arte y en teatro, entre otras cosas, prueba que una vida camina paralelamente al arte.
El anfitrión Daniel Alcoleas, quien junto a su pareja la pintora Francesca Rota, da la bienvenida a un bellísimo patio de piedra poblado de plantas, al pie de un corredor de mamparas de vidrio que resguardan la pared central. Pasamos luego a una pequeña y pulcra sala cuyas paredes exhiben pinturas de Rota, quién participa en la resolución plástica, la luz y el sonido de Crisis...
El trabajo es de títeres de mano, convertidos en diversos personajes que van vistiendo simbólicos guantes, ellos, sin pronunciar hasta el quinto cuadro, han atrapado nuestra mirada y nos han vuelto parte de sus "andanzas"; estamos tan quietos que casi no queremos respirar para no interrumpir su silencioso diálogo.
A partir del siguiente cuadro la sala se llena, también, con la voz del titiritero muy bien definida para cada protagonista: la muerte que ha llegado desde el Romancero español, una bellísima muerte que envuelve al enamorado. Un por qué pronunciado con registros múltiples. Un brevísimo y portento poema de Prevert. Un irónico pasaje democrático. La inesperada escena donde los actores no han llegado y son los zapatos de dos asistentes los que ocupan el escenario. El cierre con Autocensura.
Sin alarde, un trabajo minimalista que da cuenta del oficio y va más allá. porque definitivamente, un buen trabajo no nace solamente del acierto de un texto sino de la limpieza de la representación, el cuidado de la voz, la ocupación del espacio, de una iluminación que da sentido a la puesta en escena. Las obras de arte se construyen desde una posición integral de creer y sentir, de conectar esos sesenta minutos en la escena con la vida misma con aquello que ocurre afuera y, al mismo tiempo, construirla como universo autónomo. Esto es lo que vemos y sentimos en esta sui generis propuesta de títeres para adultos.

Genoveva Mora Toral
Revista de Artes Escénicas - Setiembre 09 - Nº 41
EL APUNTADOR (Ecuador)
pág. 35
www.elapuntador.net

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Publicación de La Prensa Gráfica (San Salvador, El Salvador) acerca de la primera versión de "Crisis..."

¿Quién dijo que los títeres son exclusivos para niños?. El jueves pasado, en La Luna, la compañía argentina "La Puerta" demostró que el público de los títeres no distingue edades.
Haciendo uso de prácticos recursos, el titiritero solista, Daniel Alcoleas, presentó la obra Crisis...¿qué crisis?, un "collage" de nueve historias que describen escenas de la vida cotidiana.
De una maleta -también utilizada como escenario- salen, poco a poco, la mayoría de elementos que dan vida a los personajes. La creatividad del titiritero y del público son esenciales para disfrutar del espectáculo.
"La cita", "El suicida", "Histerias de amor", "El enamorado y la muerte", "El civil", "La propiedad"... son algunas de las historias que se desarrollan en esta producción.
En la primera parte de la obra, la pantomima de mano llega a ser tan explícita como amena para presentar temas profundos...
Cada mano, -roja, blanca, negra o amarilla- juega su propio rol; y en lugar de palabras, los movimientos se encargan de comunicar. En la obra, las manos hablan
Luego, llega el turno de los títeres de varilla -una técnica muy bien aprovechada por el argentino- con los que se representa, entre otras cosas, una reflexión muy real sobre la condición de la mujer. Asimismo, con la técnica de guantes y objetos, el titiritero narra algunos defectos de la raza humana.
El humor y la sátira -de buen gusto- son constantes, sin caer en el irrespeto.
Para quienes disfrutaron esa noche, la niñez fue un estado de ánimo; se divirtieron como niños. Precisamente, ése es el encanto de los títeres para adultos: revivir la infancia.

Margarita Sánchez
Redactora de Revista Eco

La Prensa Gráfica. San Salvador, El Salvador, lunes 13 de enero de 1.997


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